Primeiro fotolivro da multiartista Juh Almeida, que desde de 2010 mescla vida e arte através do cinema e da fotografia de forma poética, experimental e documental. Juh especializou-se em direção de fotografia. Dirigiu e roteirizou curtas metragens autorais, videoclipes e documentários. Atualmente atua dirigindo comerciais, e é também diretora de novelas na Rede Globo. 

MUKUÑA traz imagens produzidas no salão da Constance, em Maputo (Moçambique). O corpo de Juh, mulher negra, afro-brasileira e diaspórica tremeu ao atravessar o Atlântico e pisar no Índico, e ali, entre as paredes esverdeadas, ela lembrou-se do mar, e não se sentiu mais naufragada, mas como se pisasse em terra segura. Foi arrebatada pela potência e força que emanava daquelas mulheres. 

MUKUÑA foi selecionado pelo Festival Photothings 2023 e, passa a integrar a Coleção Photothings, publicada pela Porto de Cultura.

Das tantas miradas às mais de 12 mil fotografias que guardo do arquivo público de Belo Horizonte, por muito tempo me chamou a atenção um tipo de imagem recorrente nestes arquivos: a presença recorrente de crianças nos eventos políticos, seja na prefeitura ou em eventos externos, de inauguração ou qualquer tipo de apresentação. Presença que serve bem a uma “humanização” dos senhores governantes, à politicagem. De todo modo, foram as crianças que me chamaram a atenção, a presença que não faz pose, desatenta quando quer e às vezes atenta ao que ninguém parece notar, assumidamente – e comicamente – entediada ou curiosa, uma presença que não participa ativamente dessa mesma politicagem que as faz ilustres.

Decidi, então, destacá-las. Destacar essa presença sutil, mas cheia de agência. Destacar, também, a recorrência dessa presença, que é até hoje usada para a propaganda política. Maria Vaz

Fotógrafa freelancer, Tita Barros começou a fotografar em 2015. O ensaio selecionado pelo Festival Photothings 2023 apresenta imagens feitas na Praia da Macumba e seu Posto 12 (posto de salva vidas). Localizada no Recreio dos Bandeirantes, Zona Oeste do Rio de Janeiro, é um lugar onde os banhistas sentem liberdade para expressar seus hábitos e costumes livres de julgamentos.

Washington da Selva é artista visual e pesquisador residente em Salvador.

As imagens que compõem o fotolivro Lastro (2019 – 2021) aparecem com o peso de um tempo e de seus desgastes sócio-culturais e geográficos sobre as múltiplas comunidades e paisagens que compõem o território rural brasileiro.Foram impressas sobre cupons com o auxílio de solvente químico numa técnica de transferência manual, onde os dedos se friccionam numa impressão da fotografia embebida no químico transferindo-se a imagem para o cupom de registro de ponto do trabalhador. Operação feita pelo mesmo dedo que outrora, através de leitura biométrica, foi utilizado para comprovar a sua presença diante do relógio eletrônico de ponto. Tendo assim como resultado imagens que nos revelam uma complexidade que só poderia ter sido produzida por quem as viveu, e por quem busca através delas produzir visões outras, sobre a História.

Escombros é uma série fotográfica que surge de uma pesquisa desenvolvida pelo artista Mateus Gomes entre os anos de 2017 e 2020. Esta série fotográfica aborda a desapropriação de terras sofridas por agricultores familiares na região do Açu, 5º Distrito de São João da Barra, Município localizado no norte do estado do Rio de Janeiro, uma vez que a construção do Complexo Industrial do Porto do Açu, vinculado ao MinasRio – maior projeto minero-portuário do mundo – trouxe consequências sociais e ambientais para região. Escombros tem por objetivo, questionar o público sobre que tipo de globalização desejamos para o mundo, como pensar explícitas violências territoriais no contexto atual e como repensar políticas de reparação para tais injustiças.

Jogo de Paciência, da artista Ana Sabiá, é uma série performática e fotográfica elaborada entre março de 2020 e junho de 2021, simultaneamente ao isolamento seguro contra a pandemia Covid-19. A ideia surgiu a partir de um lençol familiar antigo que convoca a ideia de moldura de porta-retrato.

Provocações surrealistas dão o tom do trabalho em sua estética conceitual: autorretratos, embora na maioria deles o rosto esteja oculto; a repetição do cenário e enquadramento que promove o enigma do estranhamento; um corpo performático em danças circulares interage com objetos, plantas e animais; o ritmo cronológico da clausura depreende-se do calendário onírico em eterno retorno.

As 78 cartas do objeto-livro-oráculo Jogo de Paciência vêm acomodadas em caixa-gaveta artesanal e acompanhadas por um livreto com textos da autora e da poeta Ana Martins Marques. A edição é ainda assinada e numerada por Ana Sabiá.

O choro pode durar uma noite, mas a alegria vem pela manhã de Erick Peres, conta com uma série de imagens atuais feitas pelo autor, imagens apropriadas de arquivo familiar e cartas trocadas entre seus pais. Este projeto, iniciado em 2016 e transportado agora para o formato de um fotolivro, trata de uma história pessoal e íntima, porém recorrente em grande parte dos lares de bairros periféricos, onde a figura paterna só existe enquanto ausência e mães solo constroem e criam suas famílias sozinhas. O trabalho intenta uma reconstrução da memória familiar, em uma narrativa que expressa sentimentos ambíguos desta história onde amor e ódio, presença e ausência, euforia e depressão, passado e presente misturam-se em um roteiro sem papéis definidos e lacunas deixadas no espaço físico projetam-se como paisagem interior. Torna-se uma busca pela identidade de seu pai, que atravessava a noite, entre garrafas de cerveja, bares e sua vida boêmia.